La exposición de Alberto Giacometti en el museo Tate en Londres

Alberto Giacometti

La mujer con su Garganta cortada (1932).

“En el pasado nunca he pensado en la soledad al trabajar”, dijo, “y no pienso en ella ahora. Sin embargo, debe haber una razón para el hecho de que tantas personas hablan de ello”.

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Lo que él reclamaba de sus esculturas era que eran el resultado de una observación inusualmente intensa (pondría a sus chicos a una distancia fija de él y trabajaría en largas sesiones, mirando y mirando de nuevo), con el propósito específico de no capturar una imagen sino de crear “una realidad de la misma intensidad” que la vida.

Exactamente lo que esa realidad podría ser o representar, no lo sabía: “Quiero algo, pero no sabré qué es hasta que tenga éxito en hacerlo”.

Más de 250 trabajos de Alberto Giacometti

Los más de 250 trabajos en la reveladora retrospectiva del trabajo de Giacometti ahora en el Museo de arte moderno y contemporáneo internacional Tate Modern, la exhibición esta co-curada por el director de la galería, Frances Morris, son todos sobre esta búsqueda.

La primera habitación establece la escena. Contiene 26 bustos que datan desde el comienzo de su carrera hasta el final y muestra su fascinación por la cabeza humana, cómo gradualmente se alejó de la simple representación y cómo hizo uso de todos los materiales que pudo encontrar.

Escultura de Alberto giacometti.

Como su contemporáneo Picasso, un poco más viejo, fue un experimentador incansable y trabajó no sólo en bronce y piedra, sino también en arcilla, madera, yeso (que, a diferencia de la mayoría de los escultores, veía como un material por derecho propio más que un escenario preliminar la fundición en bronce), lápiz, estampas, aceites y Biro (fue uno de los primeros en adoptar el bolígrafo).

El arte era todo lo que sabía: su padre, Giovanni, era un conocido pintor postimpresionista y sus hermanos, Diego y Bruno, también eran artistas.

Desde Suiza a París

Cuando se trasladó a París desde su Suiza natal en 1922, rápidamente cayó en un grupo que incluía a Max Ernst, Joan Miró, Balthus y Picasso (no es que Giacometti era fan de hecho decía lo siguiente: “Picasso es completamente malo, completamente al lado del punto desde el principio a excepción del período cubista e incluso de aquella mitad mal entendida… fea, pasada de moda vulgar sin sensibilidad, horrible en color o sin color, muy mal pintor de una vez por todas”).

Este círculo ecléctico dejó marca en su trabajo, él probó el cubismo y entonces, más enteramente, el surrealismo, dio un giro violento. La mujer con su Garganta cortada (1932), por ejemplo, es un objeto esparcido, vagamente humanoide, con las costillas que se han abierto agrietadas y las vértebras expuestas, mientras que era un objeto desagradable de 1931 – una forma de renacuajo liso, de madera, amenazado por un racimo de espigas – es una referencia enredada a su impotencia sexual.

La expulsión de Giacometti del Grupo Surrealista

En 1935 Giacometti fue expulsado formalmente del grupo surrealista, en parte porque insistió en trabajar con el modelo. Desde este punto se concentró exclusivamente en la figura humana y particularmente en la cabeza. “La cabeza es lo que importa”, dijo. “El resto del cuerpo juega el papel de las antenas haciendo la vida posible para las personas y la vida misma está dentro del cráneo”.

Pasó la mayor parte de la Segunda Guerra Mundial en Suiza, atrapado cuando las fronteras cerraron, y a su regreso a París en 1945 comenzó a producir las figuras altas y delgadas que llegaron a definirlo.

Las figuras alargadas de Alberto Giacometti

Alberto Giacometti

Ejemplos de la escultura de Alberto Giacometti.

Walking Man 1960.

Las figuras tomaron su forma, por ellas mismas, dijo: “Cuanto más amplias quería hacerlas, más estrechos se hacían.”

El punto culminante de la exposición son las seis mujeres de Venecia estatuas de yeso que hizo para la Bienal de Venecia de 1956, por primera vez.

Varias de ellas muestran cómo se preocupaba por el yeso, incisándolo con cuchillos y adornándolo con líneas de pintura negra y roja. A veces iba demasiado lejos con el cuchillo y terminaba destruyendo la pieza en la que estaba trabajando.

Juntas, las mujeres – basadas en su esposa, Annette, pero infundidas con la escultura antigua – forman un coro griego fantasmal y siniestro. El novelista y dramaturgo Jean Genet dijo que Giacometti trabajaba para los muertos.

Tan potente es su Walking Man de 1960, que su amigo Jean-Paul Sartre seguramente tenía en mente cuando llamó a las figuras del artista “contornos móviles”.

Walking Man es cualquier hombre, a pesar de que tiene un fuerte parecido con Giacometti, la figura inclinada hacia adelante en su vagabundo sin fin. Fue esta escultura que en 2010 rompió el precio récord de una obra de arte vendida en subasta cuando obtuvo 104,3 millones de dólares. Eso es mucho dinero para recordar que, cuando todo está dicho y hecho, estás solo en el mundo.

La exposición estará disponible hasta el 10 de septiembre. Para más detalles visite: tate.org.uk

Nota de: Michael Prodger es Editor Asistente del New Statesman. Es historiador del arte, investigador principal de la Universidad de Buckingham y ex editor literario.

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